什么是 ip，ip什么意思简单来说

1.

有些概念我们很熟悉但却被遗忘了，我们忘记了讨论它们背后的本质。

“IP”就是这样一个概念。近年来，中国文化界几乎所有人都在谈论这个词，但真正理解它的人却很少。当一个行业蓬勃发展的时候，大家只是匆匆忙忙，忘记了停下来思考。如今，知识产权热潮已经消退，人们需要开始讨论一个早就该讨论的问题：知识产权到底是什么？

展望智库编写的《2017-2018年度IP评价报告》（以下简称《报告》）开篇的第一个任务就是厘清知识产权的性质。

“人们生活在这个世界上不仅仅是靠面包，也不仅仅是现实。” 《纽约客》 专栏作家约翰·格里森曾经讨论过虚拟的力量。自萨满教时代以来，小说已成为精神之间的联系，现在小说已成为一个价值数万亿美元的产业。可以出售换取金钱的小说作品通常被称为“IP”。

过去五年中国文化产业中，最重要的关键词无疑是IP。过去，电影像电影一样联系在一起，游戏像游戏一样联系在一起，但这些大多是一次性现象，从未成为一种现象。 2012年前后，腾讯提出了与多种文化形态联动发展的“泛娱乐”，而2013年，移动游戏行业开始快速增长，科技公司也迅速成为吸引“泛娱乐”的有效工具。我们把“娱乐”分解为“娱乐”和“IP”，并将其定位为进入文化产业的起点。随后，网络影视IP的成功和“影视游戏联动”的流行，引发了“泛娱乐”的行业共识，进而催生了许多著名漫画IP的诞生。此时。

在一个非常简单化的泛娱乐商业模式中，IP运营的起点就是一个家喻户晓的故事，或者歌曲，人物，或者文字，然后通过电影、电视剧或者游戏来扩大影响力。可视化尤其是手机游戏可以产生巨大的经济价值，动漫、影视可以扩大受众，其中以影视影响力最大。

2015年，不少企业利用“知识产权”获得了投资者的评价。确实，有些公司经营IP——是为了创作内容，而另一些公司的主要业务是转售IP——，购买它，存储它，然后以更高的价格出售它，从而赚很多钱。于是，一波“IP热钱”已经来到中国。

“一波”这个词本身就反映了其背后泡沫的颜色。无论是一本书、一首歌、一个人、还是一篇文章，只要有一定的知名度，只要能带来流量，只要能赚钱，都算知识产权。

这种思维的影响就是为什么中国的知识产权虽然看似丰富，但大部分只是空架子或没有实际价值的一次性物品。如今内容行业的“寒冬”与最初的快内容倾向有着千丝万缕的联系。成功与直接利润之间的关系。

2.

根据过去几年的经验教训，《报告》 在回答“IP 是什么？”之前首先讨论了“IP 不是什么”。

1、目前IP估值大多只关注纯粹的流量/用户量，注重经济效益和产业价值，导致“唯流量论”等虚假主张正在形成。

2.对于知识产权的定义也存在不同的看法。比如，“名气”是主要的，但“名气”也可以通过恶意炒作获得。

基于此，《报告》总结了IP的三大特征和四个评价维度。

三个特征是时间（“市场和经得起时间考验，塑造长期的消费者行为和消费者预期”）、情感（凝结和沉淀用户情感和文化价值观）是的，不会因为商业性不好而引起关注；炒作）。等）和跨媒体（通过不同主体的接力创作不断创新，共生形成一系列兼具文化价值和产业价值的文化产品）。评价的四个维度包括“用户参与度”（用户总时长）、口碑评价（文化价值挖掘）、发展、跨文化拓展（国际化）。

这个用户参与度指标的核心是时间，而不是用户数量。《西游记》是早濑所讲述的故事，经过数百年的时间积累，现在的一些作品年龄不超过《西游记》，但通过现代传播手段，它可以覆盖数千万，甚至数亿人，在短时间内，提供了充足的“总工时”。

然而，它的繁荣迅速，结束也突然。一个爆炸性的IP就会像旋风一样消失。如果你想让它持久，它需要在情感上与你的用户产生共鸣。能引起共鸣的作品自然会有很高的口碑，而利用色情或血腥内容获取访问量的作品可能会暂时流行，但永远不会在用户心中扎根。

当然，人与人之间的情感差异很大，即使你有一个打动人心的故事原型，但最终的效果也会因媒介的不同而有很大差异。作为小说，《琅琊榜》有影响力，但仅限于小众观众，但电视剧是经典，《西游记》足够经典，但改编自肯定有混合好的和坏的作品。

Neil Postman 表示：“媒体格式可以优先考虑某些专业内容，并最终控制文化，这意味着媒体平台本身就是内容的一部分，好的IP 应该以多种内容格式提供。”不同的平台需要发挥自己的影响力。换句话说，需要足够的“发展”。

“跨文化扩张”实际上是IP变现潜力的一个指标。好莱坞大片往往耗资数亿美元，虽然这样的成本在市场增长停滞的北美地区是无法收回的，但好莱坞拥有全球市场，愿意冒险就可以承担。而且，知识产权向海外的深度拓展，意味着文化基础更加牢固，后发者进入的门槛更高。《报告》 “国际化意味着知识产权的双重占领和发展。”市场能力和文化能力可以更大程度地体现知识产权的“产业价值”和“文化价值”的统一。 ”

这些标准并不是凭空产生的，而是文化领域龙头企业多年实践的结果。腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武重申，腾讯对IP的定义是“经市场验证、传达用户情感的符号和载体”。 “传达用户情感”意味着IP必须符合用户深层的情感构成和价值观。

报告中，腾讯还展示了在IP领域的强大优势。该名单共包括300个文化产品，腾讯拥有110个产品的274项版权，遥遥领先于其他公司。此外，腾讯的IP还被开发成小说、电影、游戏、动漫等多种媒体。《报告》认为这得益于腾讯的先发优势。 “腾讯是中国最大的IP拥有者和构建者，加入较早、布局较完整的企业，其产品的文化价值相对较高。”

3.

《报告》 凸显传统文化价值。

文化是民族认同的重要原因。随着时间的推移，“民族文化”已经成为我们集体无意识的一部分，并以多种方式得到证明。还可以利用传统文化创造文化产业。解决创意问题，引发更多情感共鸣。

传统文化也需要独立于博物馆的文化产业。《指环王》系列源自欧洲神话和宗教故事，也是这几天最热门的游戏。奥巴马总统，因为他体现了波兰精神。

“中国的数字文化产业发达、文化丰富、价值观广泛，能给世界带来什么？最直观的就是具有中国文化特色、具有感染力的故事和图像，“这是一个文化IP。”这里有一个演讲。程武结合“IP”这个词来描述腾讯互动的文化商业逻辑与国家需要的文化建设和文物。

该报告还认为动画极其重要。

文学、影视、游戏等知识产权的重要性已众所周知。文学作品往往是知识产权的来源，其制作成本低、来源丰富，产生优秀作品的潜力很大。而且，构成文学的材料是文本，而文本是一种抽象符号，较少受具体图像的限制，因此更容易适应不同形式的作品。

影视是知识产权的放大器。文学作品往往流动缓慢，而影视作品却可以在短时间内聚集大量受众，大大放大IP的影响力。因此，虽然影视本身可能不是最赚钱的环节，但作为知识产权产业链的火车头，却是最不可移动的环节。

游戏是电影和电视中最具互动性的媒体。在其他内容格式中，生产者和消费者通常是不同的，交互不是关键关系。但借助游戏，用户可以更轻松地实现沉浸感。而且，游戏是最具产业价值的媒介，优秀的游戏作品能够为知识产权带来进一步的效益。

迄今为止，动漫一直被忽视。它的制作成本比文学高，不像电影或电视那么容易普及，商业价值比游戏低。

但据《战神》统计，动漫投资潜力巨大。由于头部动画IP稀有，每个头部IP的竞争都非常激烈，而漫画是动画化274个IP最常用的格式（其次是动漫）。以动漫为代表的立体文化在年轻人中的影响力越来越大。动画对于吸引他们的注意力至关重要。

如今，影视、游戏行业的准入门槛越来越高，网上文章如此之多，想要脱颖而出非常困难。另一方面，动漫仍处于高速增长期，有望成为下一个IP热点。

IP领域的顶尖玩家已经意识到了这一变化。今年4月，腾讯将原有的“泛娱乐”战略升级为“新文创”。陈武这样评价这一变化：未来，腾讯计划更加注重知识产权所能积累的情感价值，“创造更多具有深远影响的中华文化符号”。腾讯也在集团层面推动这一变革。腾讯9月底的架构调整，使得整体内容布局更加完善。事实上，这也表明腾讯在内容领域正在放慢脚步，彻底转向价值导向。

当行业快速发展的时候，隐藏着很多问题，但现在行业放缓了，《巫师2》其实大家对“IP”的认识进入了一个新的阶段。也许现阶段出现的IP不会像以前那么受欢迎，但那些存活下来、活得很好的IP将为这个行业增添巨大的价值，成为这个时代真正的文化符号。